【美术艺考培训】玻璃器皿的不同刻画方法分析

2021-08-17 14:22品牌与网络运营中心

  玻璃器皿怎么画?要知道,玻璃的难点不仅在它本身的难以刻画上,并且在不同的考试中,对于玻璃器皿的刻画要求和要点,也有着很大的差异。

  今天就来分享一下,在素描静物与色彩静物中,对于玻璃器皿的不同刻画方法。

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  素描玻璃

  1、难点分析

  首先应该注意液体对玻璃器皿的明度影响,在表现两者质感时,要考虑到两者联系性。

  有以下两种表现形式:

  一、玻璃器皿呈透明部分,液体也是透明的。

  二、玻璃器皿呈透明部分,液体呈半透明或者不透明。透明的玻璃会由于在光的照射下,边缘的颜色要比真实的固有色暗。

  同时也要考虑到边缘线的虚实关系,画边缘线的同时应该注意物体本身呈现的体积因素,液体部分要体现物体的体积,反光要注意颜色的透明性。反光处要注意环境色的表现,再加上高光的处理,就可以表现玻璃器皿与液体丰富的质感了。

  2、形体空间的表现要点

  1.要注意明度的变化,一般规律是中间明度高,两边低。

  2.标签的处理要有体积与虚实关系的变化。

  3.要注意物体在液体中的折射现象。

  3、质感与量感的把握

  1.注意黑白灰的变化与物体本身的固有明度变化。

  2.多去体会工具与技法对表现对象质感、量感中所起到的作用。(如揉,擦等技法)

  在表现玻璃的质感时候要抓住特点。

  玻璃物体的透明度高,

  要用口和底的刻画来加强玻璃器皿的形体。

  玻璃物体的高光,

  以及透过它看到的背景的虚实要处理到位。

  这些都是在素描中表现玻璃质感的关键。

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  色彩玻璃

  1、绘画方法

  第一种,可以运用叠压法。

  这是很常见的玻璃器皿的表现方法之一。玻璃器皿的边缘松弛有序,底色可以来一层偏亮的灰色,同时要透出后面衬布的颜色,经过反复的色彩叠压,使得形色变得厚实、利落,这种属于多层颜色的叠压法。

  第二种,我们可通过对水分的控制,结合物体周边的环境色,松动地概括出物体的外形,然后用干涩的笔触扫出物体透明的质感。

  前提是透明部位后面衬布底色要恰当,在刻画时一定要放松,边缘线变化要丰富,结合周边的物体及衬布对物体的外形进行归纳、概括,使之生动、形象。

  2、刻画要点

  玻璃的质感是非常特殊的,可以说它是具有包容性的一种静物。

  我们要抓住几个重点:

  第一,玻璃器皿一定是透明的,它最好的表现方式就是通过非常亮的边缘来表现

  第二,笔触要跟着形体走,哪里有弧度,哪里比较方,都可以用过笔触来表现

  第三,玻璃一定是硬的,边缘就算有弧度,整体上它的形也是非常干脆利落的,我们在用笔的时候玻璃器皿的边缘型一定要果断的去画。

  我们应当注意玻璃器皿本身的质感,透明度较高,反光强烈,材质较为细腻。杯内液体的表现应简单、概括。应将其融入到整幅画面的环境之中,同时注意透视的把握。

  这几点把握到位之后,基本上玻璃器皿也就掌握了,一般画面中的玻璃杯都是衬托作用,所以对比可以不用画得太强,如果是大的玻璃器皿就可以加强对比,当然也要看画面的需求来决定。

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